文：林紙鶴（樂評）

近年來，好萊漢斯何引電影音樂不再藏身於幕後，塢王包括《星際大戰》、指揮《哈利波特》系列，背後不會或高雄春天藝術節的秘辛草地音樂會，都陸續以現場樂團同步搭配影像播放，季默為影癡樂迷呈獻更具立體感的領整影音魔力。有些成就斐然、個交盛名遠播的響樂作曲家，在眾人殷盼下規劃組曲展演，好萊漢斯何引讓自己的塢王音樂不再單純為電影服務，而是指揮能被獨立聆聽的藝術發表。

義大利巨擘顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone，背後不會1928-2020）、秘辛約翰威廉斯（John Williams）、季默久石讓、詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard）、亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat），他們都親上指揮臺，為聽眾帶出與CD、黑膠、串流截然不同的聲響體驗，並以指揮棒跟手勢動態，跳脫過去獨自苦耕五線譜的靜謐身影；年輕一代的布萊恩泰勒（Brian Tyler），更努力塑造出活耀幕前的潮牌形象，為這一行注入鮮活朝氣。

然，有一人完全採取跟其他作曲家不同的策略，由於他無法指揮交響樂團，他便改以集聚各路演奏好手，讓他們盡情發揮表演魅力，就像以他之名來舉辦的嘉年華，引領聽眾一塊加入熱情瘋狂、聲勢浩大的搖滾派對。

而他，正是漢斯季默（Hans Zimmer），不斷締造影音能量與展演熱潮的領航者。自2014年10月開始試辦兩場，迄今早就超過上百場，不僅巡迴歐美各國，還拓展至亞洲的韓國、新加坡跟香港；甚至於2017年美國科切拉音樂節（Coachella Music Festival）開演，以《黑暗騎士》組曲嗨翻上萬群眾。在燈光投影與熱鬧氣氛下，始終掌舵電子合成器與吉他的季默就如搖滾巨星，他也以此為傲，並不斷實踐電影音樂推向廣闊大眾的更多可能。

大師也需要克服舞台恐懼症

季默曾說：「其實我曾對現場演奏感到恐懼，但我不能一直被恐懼主宰著自己，為此，我必須做點什麼」。早在2000年10月，季默就在比利時根特影展舉辦人生首場作品音樂會，不僅有他當時最新創作《神鬼戰士》的〈Am I Not Merciful〉，亦有早期回顧《一的力量》及《懷胎九月》；就算選曲不少以傳統管弦樂隊與合唱團為考量，但他已成功玩出可行的新方向，也就是將獨奏家、歌手、任何對現場演出有幫助的音樂人，納入未來選曲或重新編輯重點。

結束根特表演，季默繼續回歸幕後，沒再加碼第二場，可他並不打算就此「告別」舞台；在2007年，他便安排於《神鬼奇航3：世界的盡頭》首映會上演出組曲，那是他首次刷彈電吉他的公演紀錄，而一旁打鼓的羅恩巴夫（Lorne Balfe）後來也開始獨立接案，例如李安導演的《雙子殺手》。

2008年，與詹姆斯紐頓霍華共同創作的《黑暗騎士》上映，他們一塊進行首映會演奏，兩大作曲家同台演出，堪稱當年傳奇。隔年，夢工廠為慶祝公司的停車塔完工，並慰勞參與動畫片《功夫熊貓》的員工，邀請季默再辦一次音樂會，但規模比較小，且地點選在停車塔頂樓。

那是場私人夏夜派對，據說只限定員工跟家屬同歡，季默還把約翰鮑威爾（John Powell）、哈利葛瑞森威廉斯（Harry Gregson-Williams）跟賈布隆斯基（Steve Jablonsky）全都找來，一同複習《馬達加斯加》跟《史瑞克》旋律。

到了2010年，片商為《全面啟動》特地製作一場氣勢與以往截然不同的首映音樂會，陣容除了管弦樂團，還有負責〈Non, je ne regrette rien〉法文歌的獨唱與英國樂團吉他手強尼馬爾（Johnny Marr）；那是我第一次見到華裔大提琴家郭婷娜（Tina Guo）於舞台表演的時刻，也是季默陶醉主題曲〈Time〉琴奏的首場獨秀。

「我以為我會克服舞台恐懼症，但事實並非如此」。然而，季默還是挺過來了，即使他明白恐懼總會伴隨著他上台。於是，一場又一場的公演，不論電影首映派對、電視節目或小型單曲演奏，甚至奧斯卡頒獎典禮的伴奏，他都熱切擁抱每一次奏出音符的愉悅時刻。

「兩種」漢斯季默演奏會

2017年夏季，季默二度展開歐美巡迴，我專程飛到紐約、連續朝聖兩場，完成晉見大師夢想。雖然沒機緣親炙本人，我卻幸運見到兩位吉他手團員，古斯里戈文（Guthrie Govan）與強尼馬爾的兒子尼爾馬爾（Nile Marr）。

目前，節目型態可分成兩種，第一種是我在紐約看的版本「漢斯季默巡迴演奏會」（Hans Zimmer Live Tour），由季默全程坐鎮，來回彈奏鋼琴、合成器與電吉他，且以主持人之姿為每段曲目解說；第二種則自2018年啟航的「漢斯季默：好萊塢王者之音」（The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration），季默退居幕後、擔任執行策劃與節目統籌，並不會上台表演，但他眾多才華洋溢的獨奏好友，會為聽眾帶來更多第一種節目所沒有的管弦組曲，像是《不可能的任務2》、《珍珠港》或《亞瑟王》。

以《達文西密碼》專輯為例，第一種節目僅帶出片尾主題曲〈Chevaliers de Sangreal〉，但第二種節目就有較多篇幅細節，並透過聲樂合唱、女音獨唱，呈現原作〈The Citrine Cross〉、〈Poisoned Chalice〉極佳的宗教氛圍及神秘色彩；尤其〈Beneath Alrischa〉後段大量不和諧音的弦樂編制，更是交響組曲的亮點，因為驚悚樂章常常無法獲得公演，可能怕嚇到聽眾。另一段組曲《小馬王》也充分發揮管弦的熱切活力，在樂隊指揮馬汀蓋爾納（Martin Gellner）精準拍點帶領下，以虛擬合成器交疊真實演奏的〈Run Free〉原曲竟能生動重現。

雖然展演選曲、藝人陣容有所不同，且節目官網也明確答覆「季默本人是否登台」這個所有聽眾最關切的問題，但別擔心品質差異，因為它們都由季默率領團隊操刀的；一些核心主奏樂手，也同時參與兩種節目，包括郭婷娜、派德羅尤斯塔奇（Pedro Eustache）、露珊達潘菲利（Rusanda Panfili）與露西蘭迪莫（Lucy Landymore）。

有趣的是，節目在串場「特別來賓」相當別出心裁，例如第一種節目有《獅子王》原唱李柏（Lebo M.）引吭高歌，我在紐約看的場次還讓強尼馬爾與兒子同台較勁電吉他，而第二種節目則主打《神鬼戰士》原唱麗莎傑拉德（Lisa Gerrard），這讓鐵粉少聽一種版本都不行。基於這理由，難得有這台北場次，不去聽嗎？

除了季默，樂手也是亮點

談到《神鬼戰士》，季默都會強調當年為了注入「女性靈魂」（female soul），透過電影剪接師手上的三張唱片，找到麗莎潔若這位來自澳洲的獨特女音。他們合作非常愉快，若少了她的聲音，整部作品彷彿就真的少了靈魂，亦如李柏對《獅子王》的貢獻；因此，聆聽《不可能的任務2》組曲時，除了吉他彈指風情，千萬別錯過她揪心悲愴的撼人聲線。

於羅馬尼亞發跡的小提琴家魯桑達潘菲利，曾擔任2016年巡迴主奏，包含那場《漢斯季默：布拉格現場演出實錄》專輯；不過，因工作異動，她並未於2017年續約，故節目改換另一位美國樂手莉亞辛格（Leah Zeger）上陣。此次台北場，魯桑達潘菲利將重返舞台，演奏她熟悉的《達文西密碼》。

藉由狂野走勢與熾熱風格崛起樂界的郭婷娜，近年不僅在《神力女超人》主題曲之役大展身手，更與季默密切合作、四處巡迴，成為當紅重要主秀之一。她手上的靚白電子大提琴，就跟她演奏時的肢體語言同樣令人印象深刻；以獨秀全場的《神鬼奇航》組曲為例，各式動靜、快慢元素皆在她收放自如的琴弓間俐落展現，且聽覺、視覺兼具，季默期盼的舞台火花就得靠她舞動燃燒。神奇的是，照理說電吉他應該會比電子大提琴剽悍，殊不知，就算吉他神手古斯里戈文於《天使與魔鬼》或《赤色風暴》激昂飆音，郭婷娜的繁複弓弦還更讓人感到沸騰。

來自委內瑞拉、精通各式吹管器樂的派德羅尤斯塔奇，自2017年開始加入巡迴團隊；原先負責該類器樂的，是季默結識數十年的老友理查哈維（Richard Harvey），但他後來退出、才改由尤斯塔奇接任。他很早就參與好萊塢錄音工作，為詹姆斯紐頓霍華、約翰戴伯尼（John Debney）的作品演奏，直到2007年《神鬼奇航3：世界的盡頭》才與季默開始合作；因此，千萬別錯過他在《功夫熊貓》的悠揚笛聲。至於露西蘭迪莫，則於《天使與魔鬼》連番尬鼓的精彩節奏中展露身手，我也期待她在台北場次裡、與另外兩位民族打擊鼓手製造聲浪。

到現場看表演前，聽眾的預習功課

對鐵粉如我、或喜愛漢斯季默與他音樂創作的朋友們，徹底經歷兩種節目版本的現場洗禮，才可真正感受到他的嘉年華派對，為何能在全世界廣受市場歡迎。既然台灣是本次演出的亞洲首場，我建議即日起就開始「預習功課」，先聆聽官方釋出的現場實錄同名專輯，然後再去比較布拉格實錄專輯內容，屆時到了音樂會現場，獲得的感動必定更大。

Photo Credit: Reuters / 達志影像

活動資訊

• 名稱：The World of Hans Zimmer 漢斯季默：好萊塢王者之音
• 日期：待定
• 地點：台北小巨蛋
• 欲知詳情請點此

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責任編輯：王祖鵬
核稿編輯：翁世航