文：小貫信昭

無盡的道標的口旅程

屏住呼吸啊！別再回望一路奔馳的歌這首路
儘管放眼未來，追求夢想
像個刨子般，向西向東刨削生命，風格非常燃燒熱情
再隨著光與影，適合向前邁進

大聲吶喊，用來直到聲音沙啞，挑釁團員高唱渴望被愛的其位感受吧！
告訴自己不再是道標的口小孩子，再去探尋答案吧！歌這首

緊閉的向西向東門扉另一頭，一定有嶄新的風格非常什麼在等待著
一定有、一定有，適合驅使我動起來
縱使無法盡如人意，用來也想敲敲下一扇門

找尋更開闊的挑釁團員自己，無盡的旅程

即便向別人傾訴，即便和誰一起度過，還是愈來愈寂寞
肯定在某處還是有人需要我

因為憂鬱的戀情而心痛不已，渴求被愛而傷心哭泣
別擔心啊！時間會無情地沖刷這一切

若是一味鑽牛角尖，結果就是厭倦一切
慢慢地想逃離這一切
登上愈高的阻礙，感覺愈好啊
千萬別認為這就是極限了

尋找讓時代持續混亂的代價

人們總是配合常規而活
不必模仿任何人，做自己就對了
沒有所謂的生存配方

屏住呼吸啊！別再回望一路奔馳的路
儘管朝向未來，乘著夢想

緊閉的門扉另一頭，一定有嶄新的什麼在等待著
一定有、一定有，驅使我動起來
縱使無法盡如人意，也想敲敲下一扇門
找尋更美好的自己

試著將內心的迷惘，化成正向力量
不管是每一天還是今天，我們都很努力

不全然都是討厭的事啊！來吧！敲敲下一扇門吧
找尋更開闊的自己，無盡的旅程

不知從何時起，謠傳Mr.Children要解散。愈是正值顛峰時期，這般謠言就有如副作用般爆發，既然有此不好的臆測，肯定事出有因。

繼《深海》之後推出的專輯《BOLERO》，其電視宣傳片是有如走馬燈般，剪輯成軍以來所有MV的回顧影片，畢竟這張專輯並非精選輯，而是這兩三年來的集大成之作。

一九九七年三月二十七、二十八日於東京巨蛋舉行「regress or progress'96-'97」的最後一站公演。照理說，應該是為演唱會劃下完美句點，沒想到他們卻向粉絲宣告公演結束後暫時休團，此舉自然引發眾人臆測。

為了澄清不實謠傳，櫻井在演唱會上這麼說：「這次的解散騷動好像是因為我去趟便利商店，就變成協尋的失蹤人口。」

換個角度想，謠言也與名聲有關，不是嗎？從《Atomic Heart》到《深海》、《BOLERO》，樂團呈現多樣風貌，一口氣攀至顛峰，如虹氣勢橫掃音樂界，日本掀起一股「Misuchiru現象」。正因為他們盡情向世人展現雄厚實力，才會衍生出各種臆測。

在巡迴演場會「regress or progress '96-'97」上演出《深海》的所有歌曲，可說是前所未有的創舉。前一章提到這張專輯的創作概念，是藉由每一首歌曲敘述一個完整的故事；可想而知，這在演唱會上表演需要相當高的專注力。當時的他們已經具備這等實力，觀眾也能接受，兩者之間的幸福互動，促使巡迴演唱會圓滿成功，其中又以最後一場在東京巨蛋的公演氣氛最為熱情、沸騰。

一九九七年三月二十八日，已經晚上九點多。演奏完《深海》所有歌曲後，巨型螢幕上映出「Out of deep sea」這排字。他們和我們都從海底返回陸地。

緊接著演唱的是收錄於《BOLERO》的〈Brandnew my lover〉。在舞台燈光映照下，舞台中央浮現躲在膠囊裡的櫻井，從膠囊現身的設計堪稱舞台效果十足。基本上，也是因為這首歌別具特色，才能催生這般令人耳目一新的舞台效果。愛神厄洛斯與死神桑納托斯交錯低語般的歌詞世界觀，為Mr.Children的情歌開拓新境地。

接下來是〈ALIVE〉這首歌，靜謐氛圍籠罩著偌大的巨蛋，並非欲求什麼，但絕對是緊握樂團未來的一場演奏。

《BOLERO》這張專輯名稱取自法國作曲家拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）的古典樂名曲〈波麗露〉（BOLERO），亦即逐漸、一步步「開拓」的意思，以音樂術語來說，就是「crescendo」（漸強），〈ALIVE〉這首歌完全體現這詞。於是，在一切彷彿進入夢鄉似的結束最後一場公演。

最後一場公演結束後，還有後續。三月三十一日於惠比壽花園廣場的花園會館，舉行一場以粉絲俱樂部會員為對象的特別演場會，而且全場都是搖滾區。這場演唱會可說是Mr.Children演唱會史上，「內容最輕鬆」的一次；因為與其說這是一場正規演唱會，不如說是慶祝漫長巡演圓滿結束而辦的一場殺青酒會。

從一開始便展現十足的輕鬆感。魚貫登場的他們手上拿著罐裝啤酒，從團員們的乾杯聲揭開序幕，整場演唱會始終洋溢著輕鬆愉悅的氣氛。

不過，凡事太過隨興也不好。這天，鈴木一時興起，竟然在演唱會上模仿四谷怪談的女鬼阿岩；不曉得是不是阿岩的詛咒作祟，鈴木下一秒便摔下舞台，幸好沒受傷。

四人僅僅花了數年便體驗到一般樂團必須花上十年才能體驗到的事。Mr.Children從四月開始暫停一切樂團工作； 那麼，他們又是如何度過這段休眠期呢？ 倒也沒有各自四處旅行就是了。正因為處於休息狀態，更加顯現Mr.Children的本質，即便暫時各分東西，本來感情就很好的他們還是不時碰面，也會和工作人員一起來場棒球、足球賽，可惜足球賽的成績差強人意，棒球賽的表現倒是不錯。此外，當時團員們也常相約小酌，所以不時能在某間店看到他們聚在一起。

對於進入休假期的櫻井來說，有件非常想做的事。正值巡迴演唱會期間的三月中旬，他開始使用音樂製作軟體「Pro Tools」； 雖說之前的音樂製作也是以數位為主，卻多是仰賴專業技術人員的協助，現在隨著這個創新的音樂軟體登場，讓音樂人更能憑直覺善用數位科技創作音樂。

話雖如此，還是必須花時間好好學習這套新軟體，所以櫻井從四月開始正式使用這套軟體。「Pro Tools」可說是一項「培育自我」的工具，不但能外掛各種功能，且十分客製化，非常好用，為櫻井製作試聽帶時帶來莫大的革新與助益。

運用這套軟體可以輕鬆融合真實的器樂聲與合成器的數位音源，還能將演奏完成的曲子依小節拆解，自由剪貼與複製，甚至能取樣非器樂的聲音，將其變成器樂聲；雖然這些技術都在錄音室體驗過，但只要有這軟體便能徹底享受在家創作的樂趣，而且音質清晰到製作成CD都沒問題，這項新技術可說為音樂製作帶來各種可能性，好比可以無限次重疊樂音、樂句的功能，就是創作過程的一大助益。

想再聊些比較專業的話題，那就是櫻井一路走來的音樂製作歷程，可說是和「到底可以重疊幾次樂音？」這個大哉問不斷搏鬥的過程，也突顯他無比積極看待音樂創作這件事。