文：邢子青（資深古典音樂媒體人）

如果和任何一位現代歌劇迷聊起莫札特（Mozart）、普瑟威爾第（Verdi）、爾羅華格納（Wagner）、貝爾不相普契尼（Puccini），拉摩洛克恐怕話匣子一開就很難停下來，曲目其實但如果提到三百年前的久彌節目「巴洛克時期」歌劇，也許不要幾分鐘，新巴這個話題就會打住。歌劇

對21世紀的和今觀眾來說，「巴洛克歌劇」似乎有些遙遠，綜藝因為遙遠就比較少接觸，娛樂也因為少有接觸所以會覺得陌生。上下事實上，普瑟撇開年代久遠的爾羅問題不說，如果從表演手法以及感官效果來看，貝爾不相其實巴洛克歌劇和今天的綜藝娛樂節目可說是不相上下。

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英國巴洛克歌劇之最

在歌劇發展史上，一般人最先想到的不外乎是義大利、法國、德國等地的歌劇創作，至於英國，或許還能在歌劇老饕的腦海中佔有一席之地，其中的代表人物，就是普瑟爾（Henry Purcell, 1659-1695）。

普瑟爾至今還為人記憶，則是因為他在1689年創作的歌劇《迪多與阿涅亞斯》（Dido and Aeneas），這部以特洛伊戰爭後續為背景的作品，敘述迦太基女王迪多與特洛伊英雄阿涅亞斯之間的愛情悲劇，其中的管弦樂法、宣敘調與詠嘆調的安排、合唱團的搭配、以及芭蕾舞蹈的穿插，讓這部作品成為英國巴洛克歌劇史上的代表作。至於在這之後的《精靈之后》則又另當別論。

嚴格來說，《精靈之后》並不是正式的歌劇，而是穿插了口語對白、演唱、芭蕾、管弦樂演奏的表演形式。在這種所謂的「半歌劇」（Semi-Opera）演出形式裡，為了配合劇情發展，聲光效果絕對不可或缺，舞台裝置與機關設備相對就更講究。如此一來，觀眾不只享受音樂、舞蹈、戲劇，還能滿足視覺效果，這就是17世紀當時英國所盛行的舞台表演藝術。

普瑟爾在1692年推出的《精靈之后》，藍本出自於莎士比亞（Shakespeare）的經典喜劇《仲夏夜之夢》。靈界的夫妻爭執、凡塵的愛情糾葛、精靈之后與驢頭男子的意亂情迷等，光是在劇情上就充滿了引人入勝的趣味，再加上舞台表現方式的「壯觀」（Restoration spectacular）定位，為了製作一齣半歌劇，耗費的人力、物力、財力、以及時間，就算以今天的角度來看，也堪稱所費不貲！即便今天不常見到這齣作品的搬演，但是劇中豐富的舞蹈場景音樂，多少能滿足現代觀眾對於巴洛克歌劇的想像！

法式異國風情，別具風味

普瑟爾的《精靈之后》，除了華麗壯觀的整體效果之外，就音樂方面來說，其實還受到義大利以及法國歌劇的深刻影響，前者對於歌唱旋律的講究，加上後者輕快通俗的風格，雙雙造就了普瑟爾作品的雅俗共賞。

在同時期的法國歌劇樂壇，也正處於大鳴大放的年代。備受「太陽王」路易十四寵信的宮廷作曲家盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687），帶動了法語歌劇的盛行，在他筆下的聲樂演唱，融合了法語抑揚頓挫的獨特語調，除此之外，舞蹈場面更是不可或缺，這些基本要素也構成了往後法語歌劇的創作基礎。

在盧利之後興起的法國作曲家，更是積極地尋求多元化的表現手法，他們融入更多義大利歌劇風格，不只旋律抒情優美，整體更加輕快流暢，很特別的是，異國情調也成了最受歡迎的戲劇元素。其中堪稱佼佼者的作曲家就是拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764），他的舞蹈歌劇《異邦戀情》（Les Indes galantes）就是典型的例子。

從「舞蹈歌劇」（opéra-ballet）四個字來看，我們就不難了解這齣歌劇的定位，芭蕾與歌唱都是重點，說得更簡單一點，「載歌載舞」是這部作品的特色之一。

但拉摩並不僅止於此，歌劇劇情背景還遍及中歐波蘭、近東土耳其、南美祕魯、南亞波斯、以及美洲原住民，18世紀歐洲人的世界觀——或者說對於歐洲之外地區的陌生與好奇——在拉摩的筆觸之下，顯得趣味盎然。更值得一提的是，拉摩藉著生動的管弦樂法，把風雨來襲、地震情景描繪得栩栩如生，光是這一點，就值得一聽究竟！

具象與意象，都需要想像

一首樂曲，除了旋律、節奏、和聲、調性之外，是否還需要文字輔助說明？音樂是否需要標題？沒有標題的音樂，究竟要表達什麼？

以上，都是大哉問，歷來音樂學者各有見解，直到今天還沒有定論。有人喜歡義大利作曲家韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）的《四季》小提琴協奏曲，不只是音樂好聽，作曲家在各個樂章附上的十四行詩，具體說明了音樂所要表達的情境。換句話說，這種所謂的「標題音樂」（Program Music），更能帶領聽者「身歷其境」。

不過，換個角度來看，就算沒有標題的音樂，其實也能觸動人心。德國作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）家喻戶曉的《命運交響曲》，原本只有《第五號交響曲》的名稱，之所以會有「命運」的別稱，完全是出自後人的意會，就連貝多芬也不知道這回事。可是，歷來的欣賞者幾乎都能聽出樂曲背後的弦外之音，所以說，不論是否有「命運」兩個字，都無損於聆聽這首樂曲的心靈共鳴。

就我個人看法，不管有沒有標題，也不論作曲家是否附上說明性質的文字介紹，只要欣賞者有想像力，願意打開耳朵和心靈，即便是再怎麼抽象的作品，也能聽出屬於自己的想像空間。法國作曲家羅貝爾（Jean-Féry Rebel, 1666-1747）的《宇宙四象》（Les Élémens）則是兼具了意象與具象的趣味。