文：Nivek

糖、台南聽覺香料、甘噪美好的祭幕覺與事物，再加上化學物X，後專這是訪味製造飛天小女警的神秘配方，但若把X換成音樂或其它壞壞的搖滾東西，則會召喚出怪獸皮克波，古都祭典皮克波嗜食甘甜，台南聽覺那是甘噪身為台南人的驕傲，比起破壞城市，祭幕覺與牠更喜歡追逐噪動的後專吉他旋律，這是訪味身為怪獸的天性。據聞有群人妄想把甘甜和噪動兩者結合成一個叫「甘噪祭」的搖滾音樂節，皮克波忍不住現身人間一探究竟，古都祭典才發現自己並不孤單，台南聽覺決定在今年六月大鬧府城。

「甘噪祭」2018年橫空出世，取台南味覺和搖滾聽覺的特色為名稱，藉此便可看出活動目標充滿野心，以台南求學遊子、在地青年為核心的主辦團隊不只推廣音樂，也希望在這場祭典中融合古都文化。第一屆選址321巷藝術聚落、台南文創園區等地，今年則把場域從封閉空間移到人聲鼎沸的海安路商圈，利用大路口做主舞台，再結合TCRC、Seety兩間場館，一大片的風景都是遊樂場，任由吉祥物皮克波和樂迷肆虐。

而這群貪心做夢的團隊成員十分低調，其中一名朋友叫林耿弘，職稱是第一屆甘噪祭總召、第二屆顧問，他和夥伴多來自成功大學等校，背景跨出人們刻板印象中的愛樂同溫層，林耿弘主修工業與資訊管理，節目負責人分屬心理系、資源工程系，在地文化策展幹部分屬台文系、工業系，共同決策的副總召則是都市計劃系，近半成員在參與籌備前不認識獨立音樂，其中一半卻在甘噪祭後成為樂迷。

「我希望讓觀眾和加入團隊一起努力的朋友，都能體會到我們第一次參加音樂祭時的感動。」林耿弘的啟蒙來自巨獸搖滾3.0，時逢2013年，青年對社會的憤慨和想像正蓄勢待發，直到隔年爆發寫下歷史，那是台灣最有創造力的時代之一，正期待著進入大學的年輕人迎面趕上，接著春天吶喊、剛復活的大港開唱，這是一趟晚了雖然很可惜，但也永遠不嫌晚的旅程。

觀光只有噱頭 文化才是生活

18歲從台北來到台南，生活多年後在大五延畢期間被決定主辦甘噪祭，林耿弘和核心成員希望讓比他們更年輕，代代推陳出新的樂迷保存那種美好，決定把場景搬離校園，拒絕過度強化個人色彩，以團隊為整體對外宣傳，一是希望避免外界對「學生活動、年輕人」常見的誤解，二是避免排他性，不管你喜歡的是音樂或台南文化都能成為受眾，直接面對市場。

Photo Credit：甘噪祭 Sweet Sound Festival

於是甘噪祭連兩年透過flyingV群眾募資平台募集經費，去年結束後立刻向來賓進行問卷調查，甚至把成效報告公開上網，許多人對活動完成度報予好評，更有台南離鄉遊子「為了參加故鄉舉辦的音樂節」特地回來，因為台南搖滾客都有此共感，雖然我們愛府城，這裡有說不完的故事、拒絕推薦給外地人的美食，感覺對的表演場所和酒吧卻太少了。

台南這座近年成功重塑文化紋理的古都依然充滿斷層，老台南人稱海安街一帶「沙卡里巴」，該綽號由日文盛り場（sakariba）音譯而來，意思是熱鬧場所，它匯聚了各式攤販，臨近舊魚市場和運河，近百年前位於一個響噹噹的街道上，名喚「台南の銀座通り」。

台南沙卡里巴在銀座通尾端，東京築地市場也在銀座旁邊，兩個鬧區都曾是運河匯聚之地，多年後因都市發展被迫轉型，築地在搬遷期間吸引全世界目光，網友們對它比自己老家附近的菜市場還熟，沙卡里巴範圍縮減為康樂市場，故事僅剩居民、學者、文青知悉，觀光KPI是做到了，但對實際生活在這城市裡的人們，台南應值得更多。

壓抑環境養出動手搖滾的人們

許多團隊持續在風氣、資源受限的情況下耕耘，目前又加入貴人散步、甘噪祭等生力軍，林耿弘形容「它有點像濃縮我們這幾年的感觸，在台南我找不到一起聽團的朋友，尤其是在成大二類組。」由於親身體會了另類文化如何缺席，甘噪祭團隊在最初期便訂下了方向，讓「有機會喜歡上音樂的人開始聽音樂。」

Photo Credit：甘噪祭 Sweet Sound Festival

「我們沒有追求特定形式，只希望貼近這城市的生活，讓它自然融入，慢慢讓大家習慣這城市可以舉辦表演，可以有看表演的習慣。」

林耿弘認為，街區型音樂祭的優點就是吸引路人，在一個原本搖滾樂還不夠多的地方，讓他們開始接觸到我們喜歡的事物，壞處則是會讓部份居民不適應，但衝擊久而久之會產生平衡，不一定是好或壞，必須先經過嘗試，才能在這個地方創造一些改變，他笑說「有可能我們當天就被檢舉到爆。」

梳理文史、承接古今、再造新意，甘噪祭為了達成這些龐大目標下足工夫，第一屆在321巷藝術聚落召集攤商，重現已拆除多年的民族路夜市，邀請滅火器成員楊大正、鄭宇辰談他們如何用音樂孕育家鄉，由操刀拍謝少年、李英宏專輯封面的設計師廖小子主持工作坊，28組演出者包含茄子蛋、康士坦的變化球，台南主場選手則有甜約翰、饒舌組合榕幫、近年鮮少登台的聲子蟲等。

第二屆甘噪祭仍將提前舉辦幕後講座，探討獨立音樂的影像設計，活動會場則移師鬧區海安路，加上臨近正興街、神農街、國華街的地緣優勢，盼彌補去年場館間距離過遠的缺憾，讓步行成為一種樂趣，台南演出者比例更從25%提升至40%，讓大家知道台南也有這麼多樂團。文化面除了持續揭露在地故事，其實神獸皮克波不只是吉祥物，連周邊商品都是彩蛋，牠將成為這場實境體驗的關鍵元素。

這部份林耿弘語帶玄機，僅僅透露了「甘噪祭今年的副標題叫『閃熠的世代』，因為這城市曾經光輝過、黯淡過，又再度復興起來，像是不斷閃爍的燈光，我們會讓參加者看到歡樂以外的層面，認識不同年代的沙卡里巴。」

音樂祭需要更多養份和敘事

但堆疊名詞和數量只是枝枒，樹根才能決定它站得多穩，當活動越來越多，觀眾數量成長和稀釋並存，每個單位都希望長出不同特色時，甘噪祭對自己的定位？甘噪祭和同樣舉辦在台南的南吼音樂祭、貴人散步又有何不同？

「可能因為初體驗是巨獸，當時整個人的想像力被打開了，所以對我來說，音樂祭是一種慶典，在演出、卡司陣容以外，活動本身帶來什麼感受，除了辦表演，你還想透過音樂祭傳達什麼？那是應該花心思琢磨的地方。」林耿弘直言。

他進一步分析，南吼的性格更在地，有社區營造精神，音樂之外還包含民俗技藝表演，參加者也不見得是樂迷，貴人散步的演出者和參加者比較資深，活動整體強調產業交流，策展概念強；甘噪祭則位於兩者之間，風格較為大眾取向，是個「讓樂迷知道台南的其它樂趣，讓台南人看見這城市也有令他們驕傲的音樂文化」的入口。

除此之外，這和團隊選擇用flyingV募資也有關，林耿弘延伸說明「一方面是預算考量，同時想兼顧我們企劃的完整性，售票平台通常只能放純文字，配上幾張簡單的圖片影片，募資則能使用整個頁面，詳細介紹甘噪祭的故事和理念，它可以是一種溝通管道，讓大家贊助前知道我們在做什麼，有點像線上策展的感覺。」

接下來不只他們的事 做夢是每個人的權利

去年首創活動時，團隊自10月底籌備至隔年6月，中間設下多個停損點，逐步確認經費、場地可行性，直到春節後才正式確定「可以辦！」並在第一屆落幕10天隨即宣布第二屆的開跑資訊，每階段都提早設定目標、文案，加上募資過程、活動現場、皮克波尚未揭露的伏筆，所有細節串連成一段龐大敘事。

甘噪祭將在6月7日、8日登場，上個禮拜則是同樣剛出生的基隆海湧祭，而活動來到第二年，前後兩屆的團隊成員因為畢業大換血，也讓他們多了一層顧慮：

「如果體質不健康，怎麼辦都會是在ㄍㄧㄥ，應該讓它自給自足，至少補助和售票後能打平虧損，否則讓團隊或樂迷習慣這種狀態的話並非好事。」

這種嚴謹度反映在採訪過程，若是事前已做足準備的問題，林耿弘會在接話前先興奮回答「這題我有寫小抄。」一字一句確保流程順暢。但忍不住逼問他「你是不是很怕剛剛談音樂祭的特色那題講錯話？剛剛的意思就是還不確定有沒有第三屆吧？」林耿弘笑倒靠在椅子上感嘆「對啊！」

「其實我們連退場的話都先想好了，如果顧慮無法解決的話，至少這兩年已經證明，在台南街區辦音樂祭是有可能的，接下來是不是我們也無所謂，任何人都可以繼承這個精神。」他說。

果然骨子裡還是個誠實的搖滾青年，這和來自何方、今年貴庚、主修什麼都無關，即使是怪獸皮克波也能愛美食、愛音樂，只要提到音樂祭，每個人都有貪心做夢的權利。

• 延伸資訊：甘噪祭二零一九｜閃熠的世代

責任編輯：游千慧
核稿編輯：潘柏翰