《沙贊！》：超過一半時間在詮釋「青少年想被注意」，造成電影的兩大缺失
（本文有劇透，沙贊釋青少年失請斟酌閱讀）
DC電影宇宙的超過特色，就是半時深沉、黑暗與陰鬱，間詮除了90年代提姆波頓以《蝙蝠俠》開啟的想被超級英雄電影時代，以21世紀克里斯多夫諾蘭的注意造成《黑暗騎士》三部曲，還有換過兩次主角重新開機的電影的兩大缺《超人》系列，即使是沙贊釋青少年失到《神力女超人》，DC電影總是超過有比漫威電影更嚴肅且缺少幽默的感覺，這當然也跟兩大漫畫商的半時路數息息相關。
不過今年上映的間詮《沙贊！》卻一反DC電影的想被風格，轉為一種老少咸宜、注意造成溫馨幽默的電影的兩大缺路線，可看出DC影業在多部電影票房不如預期後，沙贊釋青少年失想拓展市場的方式。
《沙贊！》改編自1940年Fawcett Comics出版的《驚奇隊長》。自Fawcett Comics於1953年倒閉後，DC於1980年收購其所有角色後，陸續推出《沙贊！》的漫畫，更改了角色背景，保留了英雄能力元素。電影版的《沙贊！》即以DC版的故事改編。
《沙贊！》的故事在描述一個收養家庭的兒童比利貝特森，被巫師沙贊挑選為其能力的繼承人，並在擁有能力之後，跟沒被選上而墮入魔道的候選人希瓦納成為死敵，並交手的過程。
本片設定的觀眾年齡層，大約是6歲到15歲之間，可說是完全針對青少年打造的電影。這很大的原因跟角色設定有關。
Photo Credit: 《沙贊！》 華納兄弟主角比利貝特森自幼跟母親走失，因為叛逆而遊走於各個寄養家庭之間。而當他到了瓦奎茲夫妻家後，發現這對夫婦是真心關心小孩，裡面的寄養兒童也都好相處，但因為自己還想著回到母親身邊，所以仍然抗拒。而在此時他獲得巫師沙贊的挑選，成為新一代對抗七大罪的繼承人。
巫師沙贊給予比利的能力是，只要喊出「沙贊」這個名字，隨即擁有刀槍不入、飛行、力大無窮、發射電光等異能。但最關鍵的點在於，他可以從青少年的模樣，變身成為一個成年人的外表。
而少年變身成人的哏，就是電影最好發揮的地方。在電影《沙贊！》中，從比利一有能力開始，就跟寄養在同樣家庭的兒童佛萊迪一起利用超能力瞎搞，其中充滿不少笑點。從假借大人身分去脫衣酒吧，到自創超級英雄身分，卻只是在路邊展示發電能力，只為了誇耀，到拍攝一堆測試能力的影片放到YouTube上，很多不成熟的行為。
而這些劇情哏，都在強調一個娛樂點，就是「青少年想被注意」的人性。特別是一個寄養家庭的青少年突然擁有超人般的能力，他自必有一段適應與濫用的過程。
這段過程佔了電影的三分之二。就影片結構來說，實在太長。本片本身就是超級英雄的首部曲，意思是就得交代角色的背景到他如何獲得英雄能力，以及面對生涯最初的敵手，並在最後展開大戰，並以充滿娛樂性的結尾收場。
但當電影有超過一半的時間，都在詮釋「青少年想被注意」的點，它就會成為一種B級喜劇片的模式，以「一個賣點」來走完劇情。通常這樣的賣點在喜劇片裡，就是喜劇演員的形象、搞笑元素與特長。喜劇片可以這樣做，因為每一個笑點都持續不長，常常一分鐘或幾分鐘就結束，可以一個接一個。但就超級英雄電影來說，它本身既然需要交代好幾層的背景、人物塑造、能力、愛恨糾結等，那麼把重點只放在超級英雄的「能力」上，就會有比例失衡的問題。而這很明顯的造成了電影裡的兩大缺失。
Photo Credit: 《沙贊！》 華納兄弟第一點，是反派角色希瓦納的舖陳變得極少，他從青少年時期被沙贊拒絕後，懷恨在心，接下來出場時已是中年，奪得七大罪能力，後跑去找沙贊要奪得巫師之力。但中年後的希瓦納出現的所有場景，全都只是典型的打鬥場面，完全沒有任何內心戲，與交代角色心境的描寫，這使得電影的反派毫無存在感。而好的反派非常重要，甚至可說就是DC電影的最大賣點，但本片卻處理失敗。
第二點，由於跟能力相關的情節太多，使得主角比利內心的轉折缺乏其他DC電影的角色深度。因為戲份極重，所以比利如何因為思念母親，而跟寄養家庭格格不入，又無法完全融入新的家庭，都還算描寫得當。但一個無家青少年複雜幽微的被拋棄情緒，卻在一堆跟能力展示有關的搞笑哏中被磨平，而且壓縮掉它最後真正接受了新的寄養家庭的內在原因。
當然，劇情都有交代理由，總而言之就是佛萊迪、其他小孩和養父母對比利的真心關愛，感動了比利。但因為缺乏更多情境與場景的描述，這塊就被輕易地交代掉了。而最重要的比利跑去找親生母親，卻又被母親拋棄一次的時候，僅有一場的畫面，又夾在片尾與反派的大對決間，顯得毫無力量。
Photo Credit: 《沙贊！》 華納兄弟而這兩個缺點，讓《沙贊！》較缺乏深度。DC電影最被人詬病的一部就是《自殺突擊隊》。如果單看戲院版，由於片長不足，眾多人物登場時，每個人都被交代得支離破碎，電影毫無重點，以至於劣評如潮。但如果看導演版，反而覺得每個角色都變得立體一點，沒那麼糟。
《沙贊！》的狀況則比《蝙蝠俠大戰超人》來得慘。《蝙蝠俠大戰超人》畢竟還有兩個主角，由於得交代他們由敵對轉向合作的轉折，使得劇情的破碎與人物張力不足，因此引來許多批評。但《沙贊！》只有一個主角，卻還讓人物縱深不足、反派令人無感，失敗的程度可說大上許多。
當然，這就是市場導向決定的後果。如果一部電影設定就是要讓青少年看得爽，自然無法像《黑暗騎士》那樣，塞入深沉憂鬱的悲劇感，與正邪之分的哲學思考。《沙贊！》的角色設定本來就是給青少年，自然就用最直接的方式來操作。
但即使要把削減電影的深度，其實在結構比重上還是可以調整。就超級英雄的起始電影來說，同樣產自1940年代的漫畫，漫威的《美國隊長》雖然表現平平，但從「背景」、「人物性格」、「獲得能力」、「成為超級英雄」、「與反派對決」，每一個部分都交代得清楚，比重也平均，反派的性格與目的，也顯得清楚，就是一個範本。
而比重失衡的《沙贊！》，就讓全片的特性扁平化。光是發射電力的哏，就有好些重複的笑點，看到後來有點膩。而且漫畫中沙贊的能力是對應希臘神話裡七大神的特性，在片中甚至沒交代清楚，時間都用在玩能力哏上。
而隨著票房的成功，《沙贊！》即將要拍續集。但如果續集還是用同樣的操作方式，這個超級英雄系列也就讓人不怎麼期待了。
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責任編輯：游家權
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