文：阿桂

第一次打電話給尤辰允老先生時，翻開彿整由於老先生不會國語，尤老我只好用我不流利的先生雄蚵台語說明來意，希望能去拜訪他，畫的地並為我的冊彷台語不好致歉，尤老先生告訴我：「袂曉講台語無要緊，個高沓沓啊講就好。仔寮」他對我從哪裡來？什麼時候來？似乎不甚在意，景變耐心聽我解釋完，遷史只請我來之前撥電話給他，翻開彿整這樣他就會在家等我。尤老他告訴我，先生雄蚵到某某廟前，畫的地找個路人問「畫圖的冊彷阿公住在哪？」便能找到他家。

就這樣，個高我們來到了高雄梓官蚵仔寮附近，一個叫赤崁的地方。附近的人們都知道，有個老人家畫畫很有名，他的名字叫尤辰允，今年94歲。

以繪畫記錄生命歷史的自家漁人畫室

尤老先生作品的獨特之處，在於他的繪畫主題，是採自他的生命記憶。於是，翻開他的畫冊，像是翻開整個蚵仔寮的地景變遷史。他的經歷，也是蚵仔寮地區漁民共同的記憶。當中山大學社會系HFCC計畫【註】的「空間、木作與文化記憶（二）」課程，在旗津基地復刻重建藏仔寮時，尤老先生給了很大的幫助，提供了許多當年漁港歷史事物的細節。

尤老先生平時在家中作畫，目前已累積兩百多幅，家中有三個五坪大小，共計大約10-15坪的空間，每個房間的四面牆壁，都掛滿了他的作品。這些畫作主要是油畫和水彩，依主題展示，有部分是老先生旅行去過的地方，是依著照片畫的；有部份是老先生的生活大事，包括與前高雄市長陳菊與農會代表等人表揚的合照。尤老先生也擅長畫磚屋與老房子，磚瓦建材一塊塊砌上的線條，刻劃的特別明顯。彷彿有著以畫筆記錄過去的迫切感，訴說著那些過去的生活、消逝的年華、以及悠遠的記憶。

自學臨摹開始的高齡素人繪畫創作

尤老先生68歲才開始畫畫，起因於和孫子一起看電視新聞。報導中有個孩子在自家圍牆邊玩耍，卻因此出了意外。他起心動念想畫下來。由於沒有立體透視的概念，畫得並不好，但老先生仍拿著鉛筆細細地畫，過了一陣子，竟畫出興趣來。就這樣開啟了他繪畫的生涯。

初始，老先生到附近的廟裡臨摹牆上的畫，用色鉛筆、蠟筆與簽字筆慢慢開始，拿著仙桃寶劍的天兵天將與仙人仙女們，就這樣，出現在一張張16K大的白紙上。老先生的畫室陳列正記錄了這個創作過程，畫室牆面的一角，站滿了咧嘴而笑的神仙們，鉛筆塗改擦拭的痕跡歷歷可見。

Photo Credit: 十二道人情味提供

兒子為了鼓勵老先生繼續畫畫，便幫他報名了附近私人畫室的繪畫課，尤辰允這才開始學油畫。他開始把生命中的記憶畫下來，老先生自述「連睡覺都在想」，當年的記憶偶爾也會入夢，一幕幕的古早生活情景，就在老先生的畫筆下再現。日子一天天過去，整個畫室的牆上都掛滿了他的記憶，順著牆面延伸，爬滿了這間，再填滿那間，一路到隔壁車庫院子，滿牆都是畫作。

尤老先生的生命故事牆重現高雄歷史變遷

那就是整個畫室最撼動人心的部分。老先生指著一幅幅海上場景，告訴我們當年捕烏魚的往事。那時他國小畢業，沒有繼續上學，而是上了漁船。這時他才12歲，捕烏魚是以排筏出海，排筏是六個一組，可能好幾組排筏，圍成一圈，以網圍住烏魚，船上的漁民敲擊小鐘，受到驚嚇的烏魚便自行跳出水面，這就是漁民口中的「搖鐘仔」和「跳烏」。另有圍圈外的排筏，上頭坐著三人整理漁網，老先生告訴我們那是小孩子，負責收網。

旁邊還有一幅描繪著一艘船筏翻了，海水的顏色轉淡，兩個人與船筏泡在一團團白色的浪花中，另兩艘船筏的人還硬撐著，將排筏拖回岸邊。老先生在旁邊寫著「翻排，六十年前這般生活」。畫作中拖著竹製船筏的漁人們，以及和海洋共生的各種勞動細節，正訴說映照著上了岸之後，當時人們補網、喊魚、賣「烏金」、以及在臧仔寮的漁港生活情景。烏魚價格不菲，漁人出海一次，收入頗豐。漁人們上了岸，老闆會招待大家在臧仔寮吃飯休息，大夥兒圍成兩個圓桌吃著，旁邊還有幾張供休息的床。

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社會變遷下，接下來船型變了，來到機器船的年代。老先生指著畫中的的漁船，那是曾經存在的漁船，告訴我們這艘船有十幾股，獲利要給十幾人分，兩艘漁船拉起了一張巾著網，魚兒在其中翻騰跳躍，「後來（捕烏）變成這樣。」老先生說著。

80年代，隨著政策改變與大環境的產業變遷，許多漁民上了陸，成了農夫，尤辰允也不例外。就在捕烏的海上系列一旁的牆面，內容變成了傳統農家樂，稻田、曬穀場、踩水車。一張描繪三合院的場景，訴說著傳統農家的日常。繪畫從海藍色的基調轉為水綠，綠油油的稻田、金黃色的收割、三合院裡的孩子與母親、男人拿著豐收的菜蔬笑著。

老先生告訴我們，他的菜園還在，只是現在老了，比較沒去勞動了。現在則是花了許多時間在畫畫，偶爾會有大人物來拜訪。而過去的生活素材，老先生表示他覺得畫得差不多了，後來會畫一些出去玩的風景見聞，或生活中其他值得紀念的事情。有幾幅看起來是人物合照的油畫，其中有一幅，能認出畫中的人物是高雄市長陳菊，陳菊來拜訪過他，說他是高雄的活歷史。

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生命敘事的回憶從平面繪畫走向立體模型

除了畫畫，尤辰允也會做模型，來重現當年使用過的器具。創作的素材都是尤老先生蒐集的回收材料。模型的材料大致有兩種，一種是回收紙重製的紙漿，另外則是塑膠繩。由於附近的工廠會產生一綑綑廢棄塑膠繩，剛開始老先生會自己去撿來用，現在大家都知道尤老先生有需求，便會幫他留存，等著他去收。

塑膠繩做模型的方式是編織，尤辰允說，這部分是他無師自通的，創作的素材比較像些用具的縮小版，如小籃子、小甕、動物的模型等等。紙漿的部份，有古早器物的重現，像是早期常民器物的模型，如杵臼，或一家人在牛車上玩樂的情景，甚至他已經過世的朋友，也出現在模型中。

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當中山大學的師生，找到尤辰允老先生，說明想復刻藏仔寮的時候，尤老先生便開始動手做起藏仔寮的模型來。藏仔寮通常在港邊，是捕烏漁人的休息之地。大家合力把漁網牽罟上岸後，通常會在藏仔寮一起吃飯。藏仔寮通常有前後兩進，前面一進有廚房、餐桌，後進則是一些床，可讓隨船到此的外地漁人休息過夜。

老先生的模型十分仔細，寮的牆面與屋頂茅草竹子建材如何固定、建築，屋內的設施也力求與當年他的看到的一模一樣，包括爐灶的形制與位置，桌椅的安排等，看的出來尤老先生對細節十分堅持與用心。屋外還做了排筏以及早期捕烏用的漁網模型，上面的漁人們示範著如何操控船筏，兩人坐在屋外的牆邊休息聊天，還有人正挑著水走過，準備做飯菜。

中山大學的師生於106年開設的「空間、木作與文化記憶（二）」一年的課程裡，靠著尤老先生的模型，以及在地業師每周一天的技術指導下，於「旗津開創基地」蓋起了當年的「藏仔寮」。不過，由於學生都沒有木作的經驗，教學目標也是過程重於結果，因此學生是從做椅子開始學起的，使得進度緩慢。一年的課程過去，師生們只合力完工了其中一進。對此尤老先生認為應該要力求精準，前後兩進都要蓋好才是。正如同他一幅幅磚瓦歷歷分明的油畫，兩者相互呼應。「做事應該就要做到最好。」老先生用台語說著！

生命中的記憶連結讓古老文物重現

看著滿牆陳列的畫作，整個院落的古早器物與模型，這些都是乘載著當年記憶的創作。或許，尤老先生太想看到當年的生活場景重現在眼前！畢竟，時間若是真能倒轉，當年的那些記憶若能絲毫不差地出現，對當年沒有攝影留存的老人家來說，會是多麼感動的事。

結束了畫室的參觀，問老先生最近有無新的作品，他說，記憶中的事情都畫得差不多了！然而，老先生的作品，對整個地方文史記憶的風華重現猶如一個引人的鍥子!曾經走過那些年代場景的在地人，來到他的畫室，仿如暫時時空置換，進入自我的記憶長廊；而從事在地田野研究的文史工作者，也能從這些畫作與模型具體地勾勒出當年的社會生活情景。就像是漁網上的鉤子，它們勾住過往的記憶，身處在現代的我們，只要停下腳步細心收網，就能捕獲到歷史的片段，慢慢拼湊起過往在地變遷的軌跡。

註釋：HFCC計畫為教育部資訊科學司「人文及社會科學知識跨界應用能力培育計畫」，簡稱為HFCC(humanities, field, co-creation)，強調「人文、場域與共創」。HFCC計畫在本質上，是一個鼓勵創意、創新與創業的教學研究計畫，不僅鼓勵人文社會科學領域的師生組成跨領域協作團隊，開設跨域課程，貢獻所學服務地方，實踐大學與地方「共生共好」目標；也嘗試透過此計畫的資源挹注，鼓勵大學人社領域師生因應未來社會發展趨勢，積極進行創新改革。所關心的社會議題包含：(1)文學與生命關懷、(2)社區關懷與空間活化、(3)銀髮樂齡在地安老、(4)古老技藝與記憶回復、(5)飲食與土地、(6)東南亞移工、(7)批判性多元文化。HFCC計畫執行期程為104年至107年，臉書請搜尋「人文臺灣」。中山大學為HFCC計畫項下補助之學校，計畫名稱為，「邊緣社區認同再造-在地傳承與跨界創新」。

本文經十二道人情味授權轉載，原文發表於此

責任編輯：潘柏翰
核稿編輯：翁世航